سیم کارت سازمانی چیست؟سیم کارتی است که با هزینه یک سیم کارت اعتباری ، به شما یک سیم کارت دائمی تعلق میگیرد که بدون نگرانی از میزان موجودی سیم کارت تا مبلغ 500000 ریال میتوانید از آن استفاده کتید و قبض آنرا دو ماه بعد بپردازید.
[list]
[*]
[*]
[/list]این سیم کارت چه مزایایی نسب به استفاده از سیم کارت های عادی بازار دارد؟همانطور که گفته شد علاوه بر اینکه این سیم کارت ها با قیمت سیم کارت های اعتباری برابر میباشند ولی همانند سیم کارت های دائمی برای آنها هر دوماه یکبار قبض صادر میشود. از مزایای دیگری که میتوان به آن اشاره کرد اینست که با همکاری این شرکت و همراه اول امکان صدور قبض واحد برای هر تعداد از سیم کارت ها مقدور است. فرض کنید شرکت یا سازمان شما قصد راه اندازی سیستم کنترل مکان یابی بر روی 100 دستگاه (یا بیشتر) خودرو را دارد. اگر بخواهیم از سیم کارت های اعتباری استفاده کنیم میبایست روزانه به این 100 سیم کارت مراجعه نموده و هر کدام که شارژ اعتباری نداشته باشند را شارژ نمود که کار طاقت فرسایی است. و همینطوراگر بخواهیم از سیم کارت دائمی استفاده کنیم علاوه بر اینکه هزینه بسیار بالایی (هر سیم کارت حدود قیمت ردیاب خودرو180.000 تومان) باید پرداخت کنید و در پایان دوماه شما میبایست 100 تا قبض را پرداخت نمایید. ولی در روش جدید ما به شما 100 عدد سیم کارت دائمی تحویل میدهیم و هر دو ماه یک قبض واحد از طرف همراه اول برای شما صادر میشود که با پرداخت آن تمامی قبوض سیم کارت ها پرداخت میشود. این سیم کارت ها چه محدودیت هایی دارد؟این سیم کارت ها بنا به خواسته شما میتواند امکان ارسال یا دریافت پیامک را داشته باشد یا نداشته باشد.همچنین این سیم کارتها به دلیل ماهیتشان ، امکان استفاده از Voice (مکالمه) را ندارد. و فقط امکان استفاده از این سیم کارت ها در شرکت ها و سازمان های معتبر قابل استفاده است. برای تهیه سیم کارت چه مدارکی مورد نیاز است؟برای تهیه این سیم کارت های برای ردیاب ابتدا میبایست یک درخواست با سربرگ اداری به جهت درخواست خرید تعداد .... جهت استفاده .... بری شرکت ما همراه با مدارک زیر ارسال نمایید.
[list]
[*]کپی از روزنامه رسمی
[*]کپی از آخرین تغییرات
[*]کپی از آگهی تاسیس
[*]کپی از مدرک شناسایی مدیرعامل.منبع:قیمت ردیاب خودرو
[/list]
قراردهایی که تا عید ثبت گردند، شامل مبلغ ورودی نمی شوند(آتشبازی سرد+یخ خشک+فضای بازی کودکان اشانتیون)مجموعه تالار عروسی تشریفات آبشاردرمنطقه خوش آب وهوای کرج واقع شده که دارای سه سالن مجزا ومنحصربه فرد با دیزاین عالی برای خانمها وآقایان و سالن میز شام می باشد که سالن آقایان وسالن میز شام نیز قابلیت اجرا درفضای باز را دارا می باشد.این مجموعه دارای فضای سبزوآبشار،سفره خانه سنتی،فضای بازی کودکان،اتاق عقد،جایگاه عروس و داماد،طاق رومی،میزVIP برای خانوادها،کافی شاپ،کاناپه،میزیادبود،LCD و پروژکشن،استیج منحصربه فرد موزیک می باشد که کلیه دکوراسیون داخلیبا لوازم جدید تشریفات دیزاین شده است.ضمنا مجموعه فوق دارای دوهزارمترپارکینگ اختصاصی وبرق اضطراری می باشد.
در دوره ی 1750 تا 1820 آهنگ سازانی مانند هایدن، موتسارت و بتهوون سبک تازه و ساده تری پدید آوردند که آرمان هایش– وضوح، میانه روی .و تعادل – بازتاب ارزش های فکری و هنری زمانه بود.
در میان پیشگامان دوره ی کلاسیک می توان از آموزش پیانو آهنگ سازانی چون کارل فیلیپ امانوئل باخ، یوهان کوانتس و بالداساره گالوپی نام برد. آثار این ها واکنشی بود علیه بغرنجی موسیقی باروک–پولیفونی ظریف، کنتر پوان و ملودی های زینت دار. این آهنگسازان در مقابل به سبکی روی آوردند که در آن ملودی های ساده ای با پیشروی های هارمونیک همراهی می شد. تحول ژانرها برای اولین بار آموزش پیانو موسیقی سازی محبوب تر از موسیقی آوازی شد < آهنگ سازان می بایست راه هایی سرای خلق آثار بزگ تر پیدا کنند که شنوندگان با دقت و تمرکز آنها را بشنوند. نتیجه اش>>اصل سونات<<بود که گاهی با عنوان >>فرم سونات<<از آن یاد میشود – ساختاری شامل سه قسمت. کاربرد آن تقریباً منطبق شد با موومان های اول نه فقط در سونات ها بلکه همچنین در سنفونیها و حتی بیشتر آثار سازی آن دوره. این اصل تا امروز هم به قوت خود باقی است.
اپرا
در اپرا، بخصوص در کارهای گلوک و موتسارت، طرح داستانی را برای واقع گرایی دراماتیک بیشتری انتخاب می کردند، و موسیقی را به قصد خدمت به درام میساختند و نه تزیین آن. رفته رفته زبان ایتالیایی سیطره ی خود را از دست داد زیرا آثار مهمی به زبان آلمانی و فرانسه نوشته شد.
موسیقی دانان دوره ی کلاسیک:
فرانتس یوزف هایدن: هایدن متولد اتریش میباشد و از سال 1732 تا سال 1809 میزیست، هایدن در دوره ی باروک به دنیا آمد و زمانی که بتهوون سنفونی پاستورال را نوشت هنوز زنده بود. هایدن در پیدایش سبک کلاسیک نقشی محوری ایفا کرد. در محدوده ی امن دربار استرزهازی آثار بسیار ساخت و فرم های استاندارد سنفونی، سونات و کوارتت زهی را تثبیت کرد و چهره ای بین المللی شد که هم بر موتسارت تاثیر گذاشت و هم به بتهوون تعلیم داد.
موتسیو کلمنتی: کلمنتی متولد انگلستان میباشد و از سال 1752 تا سال 1832 میزیست.کلمینتی که امروزه نسبتاً فراموش شده است. یکی از نخستین هنرمندان پیانو بود. یکی از نخستین هنرمندان پیانو بود.اوآموزشگاه موسیقیدانش عمیق خود از این سازجدید را در گرادوس آدپارنا سوم تحریر کرد – اثری مهم در آموزش پیانو در قرن نوزدهم، شامل 100 اتودپیانو.ناشر و پیانو ساز موفقی هم بود. در زمان حیاتش اعتبار و آوازه داشت. در کلیسای جامع و ستمینستر دفن شد و روی گورش نوشتند: >>پدر پیانو فورته<<.منبع:[font=arial]آموزشگاه موسیقی[/font]
اجاره ماهانه اجاره باراننده ساعتی ترانسفر فرودگام امام کیلومتر شهرستان کیلومتر اضافه 11/000/000 ریال
8/000/000ریال
170/000/000 ریال
650/000 ریال
4/000/000 ریال
16/000 ریال
16/000 ریال
قیمت بی ام دبلیو 630
اجاره روزانه اجاره هفتگی هر روز اجاره ماهانه اجاره باراننده ساعتی ترانسفر فرودگام امام کیلومتر شهرستان کیلومتر اضافه 12/000/000 ریال
10/000/000ریال
120/000/000 ریال
------------ ----------- 20/000 ریال
20/000 ریال
قیمت بی ام دبلیو 740
اجاره روزانه اجاره هفتگی هر روز اجاره ماهانه اجاره باراننده ساعتی ترانسفر فرودگام امام کیلومتر شهرستان کیلومتر اضافه 11/000/000 ریال
10/000/000ریال
170/000/000 ریال
850/000 ریال
3/500/000 ریال
25/000 ریال
25/000 ریال
قیمت بی ام دبلیو سری x3
اجاره روزانه اجاره هفتگی هر روز اجاره ماهانه اجاره باراننده ساعتی ترانسفر فرودگام امام کیلومتر شهرستان کیلومتر اضافه 8/000/000 ریال
7/500/000 ریال
160/000/000 ریال
800/000 ریال
3/000/000 ریال
22/000 ریال
22/000 ریال
قیمت بی ام دبلیو سری x6
اجاره روزانه اجاره هفتگی هر روز اجاره ماهانه اجاره باراننده ساعتی ترانسفر فرودگام امام کیلومتر شهرستان کیلومتر اضافه 13/000/000 ریال
7/000/000ریال
210/000/000 ریال
1/000/000 ریال
4/000/000 ریال
25/000 ریال
25/000 ریال
قیمت بنز کلاس2015c
اجاره روزانه اجاره هفتگی هر روز اجاره ماهانه اجاره باراننده ساعتی ترانسفر فرودگام امام کیلومتر شهرستان کیلومتر اضافه 8/000/000 ریال
6/500/000ریال
100/000/000 ریال
400/000 ریال
2/500/000 ریال
20/000 ریال
20/000 ریال
قیمت بنز کلاس2015E
اجاره روزانه اجاره هفتگی هر روز اجاره ماهانه اجاره باراننده ساعتی ترانسفر فرودگام امام کیلومتر شهرستان کیلومتر اضافه 14/000/000 ریال
13/000/000ریال
160/000/000 ریال
620/000 ریال
3/200/000 ریال
23/000 ریال
23/000 ریال
قیمت بنز کلاس500 2013s
اجاره روزانه اجاره هفتگی هر روز اجاره ماهانه اجاره باراننده ساعتی ترانسفر فرودگام امام کیلومتر شهرستان کیلومتر اضافه 20/000/000 ریال
19/000/000ریال
200/000/000 ریال
950/000 ریال
3/800/000 ریال
20/000 ریال
20/000 ریال
قیمت توسان2017
اجاره روزانه اجاره هفتگی هر روز اجاره ماهانه اجاره باراننده ساعتی ترانسفر فرودگام امام کیلومتر شهرستان کیلومتر اضافه 6/000/000 ریال
3/500/000ریال
65/000/000 ریال
280/000 ریال
1/900/000 ریال
14/000 ریال
15/000 ریال
قیمت سانتافه2016/2015
اجاره روزانه اجاره هفتگی هر روز اجاره ماهانه اجاره باراننده ساعتی ترانسفر فرودگام امام کیلومتر شهرستان کیلومتر اضافه 3/500/000 ریال 4/000/000ریال 75/000/000 ریال 350/000 ریال 2/000/000 ریال 15/000 ریال 15/000 ریال
قیمت کمری
اجاره روزانه اجاره هفتگی هر روز اجاره ماهانه اجاره باراننده ساعتی ترانسفر فرودگام امام کیلومتر شهرستان کیلومتر اضافه 3/500/000 ریال
3/000/000ریال
48/000/000 ریال
220/000 ریال
1/400/000 ریال
14/000 ریال
15/000 ریال
قیمت لند کروز
اجاره روزانه اجاره هفتگی هر روز اجاره ماهانه اجاره باراننده ساعتی ترانسفر فرودگام امام کیلومتر شهرستان کیلومتر اضافه 9500/000 ریال 8/000/000ریال 130/000/000 ریال
500/000 ریال
4/500/000 ریال
20/000 ریال
20/000 ریال
قیمت نیسان جوک
اجاره روزانه اجاره هفتگی هر روز اجاره ماهانه اجاره باراننده ساعتی ترانسفر فرودگام امام کیلومتر شهرستان کیلومتر اضافه 3,500,000ریال 3,300,000ریال 68,000,000ریال 300,000ریال 2,000,000ریال ............... ..............
قیمت توسان 2017
اجاره روزانه اجاره هفتگی هر روز اجاره ماهانه اجاره باراننده ساعتی ترانسفر فرودگام امام کیلومتر شهرستان کیلومتر اضافه 5000,000 ریال 4000,000 ریال 75,000,000 ریال 350,000 ریال 2000,000 ریال
قیمت ماکسیما
اجاره روزانه اجاره هفتگی هر روز اجاره ماهانه اجاره باراننده ساعتی ترانسفر فرودگام امام کیلومتر شهرستان کیلومتر اضافه 2,500,000ریال 2,000,000ریال 50,000,000ریال 250,000ریال 2,000,000ریال 16,000ریال 15,000ریال.منبع:اجاره خودرو
سلام وخيرمقدم خدمت دوستان گرامیميخوام يكم ازمجموعه باغ تالار خاص واستون بگماين مجموعه با ظرفيت٥٥٠ نفربا٢ سالن مجلل با نورپردازی فوق حرفه ای در منطقه ١٠ كرج واقع شده كه فاصله كمی تا اتوبان تهران- كرج داره- محيط بيرون باغ تالار ازاستخر بزرگ والبته زيباو ٣ تاآبنما و يك رودخانه مصنوعی تشكيل شده كه عروس داماد و مهمان های محترم ازروى پل چوبی كه روی استخره رد ميشن و، وارده تونل ورودی ميشن كه اونجاهم كفش LED هست واطرافش هم پر از شمع ميشه-ديزاين داخل مجموعه رو بگم كه خيلی جالبهميزای ما يه كشو داره كه مخفيه ، وسايل شام قبل از ورود مهمانها ميان داخل كشوهاكه ديگه موقع شام رفت وآمدوسرصدای اضافه نباشه وميزها زير ٢٠ ثانيه چيده ميشن- تجهيزات موزيك،درام،مه سرد،(مخصوص رقص تانگو عروس داماد) آتش بازی ،كفLED،بكLED وسيستم يكپارچه نورهاى والواشر هم داريم كيفيت كاروچندين برابر ميكنهو از همه مهمتر پرسنل جوان و تحصيل كرده هامونه كه با رفتار خوبشون كار خاص بودن مارو تكميل ميكنن- مديريت مجموعه باغ تالار عروسی شما همراهان گرامی رو به ديدن فيلم و عكس هاى اين مجموعه دعوت ميكنهبا آرزوى موفقيت و شادكامی و همچنين خوشبختی و سعادت براى زوج هاى عزيزاينجا تصميم نهايي را خواهيد گرفت.
وقتی که مشغول تمرین کردن یک قطعه هستید قسمتهای سخت آنرا با مداد علامت گذاری کرده و اکثر زمان تمرین خود را صرف این قسمتها بکنید . در طی جلسه ی تمرین بعدی خود ابتدا روی این قسمتهای سخت کار کرده سپس به تمام قطعه بپردازید . از این پس بهتر است تا تمرین خود را از انتها به جای ابتدای آن شروع کنید. البته شما قرار نیست که قطعه را بر عکس بنوازید بلکه قطعه را به صورت میزان به میزان ، عبارت و یا خط به خط در هر بار بنوازید تا به ابتدای آن برسید . یکی از استراتژیهای مؤثر ،اضافه کردن یک میزان، عبارت، خط در هر مرتبه به صورت زیر است:
خط آخر ، دو خط آخر ، سه خط آخر و به همین ترتیب.
البته شما برای یک سونات پیانویی به این صورت عمل نمیکنید بلکه این روش را برای یک قطعه ی یک یا دو صفحه ای که در آن آشنایی بیشتری با ابتدا نسبت به بخشهای بعدی دارید انجام میدهید که البته این روش هم بسیار مؤثر است. همچنین شما میتوانید با شروع کردن از قسمتهای سخت تمرین خوبی را داشته باشید که این امر به شما کمک کرده تا از آنچه که انگشتانتان قرار است در هر میزان بنوازد آگاهی کامل کسب کرده و تنها به حافظه ی سمعی و ماهیچه ای اتکا نکنید شما احتمالاً با ضرب المثل "تکرار ،مادر یادگیری است" آشنا هستید زمانی که میخواهید مطلبی را برای مدت زمانی طولانی به خاطر بسپارید اغلب تکرار آن در فواصل بلندتر مثلاً روزانه یا هفتگی ضروری به نظر میرسد ، به عبارت دیگر یک اشتباه معمول این است که قسمت سخت یک قطعه را "برای مدت زیاد" به صورت روزانه تمرین کرده و سپس بدون آنکه بر آن تسلط کافی پیدا کنیم این کار را به روز دیگر موکول کنیم . این مطلب اغلب میتواند برای مدت زمان زیادی در آموزش پیانو به طول بیانجامد بدون آنکه مشکلی را حل کند . اگر میخواستید مقداری آب را برای یک فنجان چای جوش بیاورید چه میکردید؟ آیا آب را هر روز کمی گرم میکردید به امید آنکه فردا شروع به جوشیدن کند؟ احتمالاً نه . پس باید آب را در لحظه ی کوتاهی ویکباره به نقطه ی جوش برسانید با این کار هم در زمان صرفه جویی میشود هم از استیصال جلوگیری میکند! همین روش میتواند برای تمرین پیانو هم به کار گرفته شود . گفته شده است که هنگامی که پیانیست روسی به نام سویه تسلاف ریختر مشغول یادگیری سونات شماره 9 پروکوفیف بود در یک قسمت خاص از موومان سوم دچار اشکال شده بود و تنها راهی که وی توانست بر این چند میزان پیچیده تسلط پیدا کند تنها از طریق تکرار بی وقفه آنها به مدت 2 ساعت بود! همچنین گفته شده است که فرانتس لیست اغلب تمرینهایش را بدین شکل انجام میداده است و حتی کوچکترین قسمتهای سخت را بیش از صدها بار تکرار می کرده است.
تمرین اجرا تحت شرایط استرس زا
هفته ای یکبار یا بیشتر و مهمتر از آن چند روز قبل از اجرا از اجرای قطعات خود در خانه فیلمبرداری کرده و یا صدای آن را ضبط کنید. یکی از اعضای خانواده یا دوستانتان را به عنوان تماشاگر دعوت کنید و یا با مادر بزرگتان تماس بگیرید و یک "اجرا زنده" از طریق تلفن داشته باشید! به خودتان اجازه ندهید تا یک قطعه را بیش از یکبار اجرا کنید. قطعات لزوماً نباید به آمادگی کامل رسیده باشند بلکه سرعتهایی را انتخاب کنید تا توسط آن بتوانید آنها را به درستی همراه با کنترل تکنیکی کامل و تمام جزئیاتش اجرا کنید. این یک روش بسیار عالی برای تمرین کردن در شرایط سخت میباشد که همه ی ما احتیاج داریم تا به آن عادت کنیم. داشتن استرس در کلاس درس یا شرایط اجرا مسئله ی مهمی نیست اگر بدانید که میتوانید حتی در شرایط استرس زا هم به خوبی بنوازید! همچنین این اجراهای کوچک خانگی به شما کمک کرده تا جلسات تمرین را مؤثر ادامه دهید زیرا برای آماده شدن باید چند روز جلو تر تمرین کنید.منبع:[font=tahoma]آموزش پیانو[/font]
آغاز موسیقی ؛ تغییرات زیروبمی ؛ حجم صوت ؛ گونه ساز ؛ و امتداد صداست.گوش انسان قادر به درک و پاسخ دهی به اصوات و پارازیت ها در محدوده ی مشخصی از زیرو بمی وشدت صدا هستند. گوش ما نمیتواند اصوات تقریبا بالای 25000 هرتز و پایین تر از 20 هرتز( تناوب بر ثانیه ) را بشنود . همچنین قابلیت تشخیص اصوات با شدت صوت آرام و ضعیف یا بلند و قوی را ندارد . تا آنجایی که به موسیقی مربوط میشود من سعی بر فرموله کردن یک تعریف دقیق از موسیقی را ندارم بلکه به این فرض و پنداشت بسنده میکنم که موسیقی بدون تغییری در زیر و بمی( فراوانی ) تمبر ( شکل فرکانسی ) یا شدت ( دامنه صوت ) موسیقی واقعی نیست .
صدا تنها زمانی تبدیل به موسیقی میشود که در این دسته خصیصه های صدا تغییرات مشخصی صورت گیرد . صدای آژیر خطر ؛ صدای ثابت یک بیپ ؛ یا حتی صدای یک نت اجرا شده توسط ارگان با حجم صوت و رنگ ثابت به هیچ عنوان کسی را تحت تاثیر موسیقایی خود قرار نمیدهد آنچه که صدا را به موسیقی تبدیل میکند همین تغییرات است .
بیانگری موسیقی بستگی به میزان و کیفیت تغییر زیرو بمی؛ رنگ و حجم صوت دارد و در واقع اگر ساز موسیقایی با تغییرات نت؛ داینامیک ( تغییرات حجم صوت ) یا رنگ همراه شود؛ موسیقی به وجود میاید. اگر چه من هم اکنون قصد بیشتر شرح دادن در باره این موضوع را ندارم مایلم این مطلب را بیان کنم که تمام حرکاتی که ما برای ایجاد تغییر در صدا به کار میگیریم تعیین کننده صدا دهی بست و گسترش و بیان محتویات قاطع است . طریقه ای که در آن پیانیست کلید پیانو را مینوازد یا ویولونیست از ارشه و انگشتان خود استفاده میکند و گونه ایی که خوانندگان و نوازندگان سازهای بادی را با تنفس خود کنترل میکنند مشخص کننده کیفیت صدای تولید شده هستند. موسیقی آنها در نتیجه حرکاتیست که آنها اتخاذ کرده اند به عبارت دیگر ظرافتهای موجود در صدای تولید شده توسط آنها ناشی از حرکات ساخته شده توسط آنهاست.
تغییرات صدا بازتاب حرکات و حرکات بازتاب احساسات
به دلایل بالاست که تکنیک نمیتواند از موسیقی مجزا باشد و همچنین تکنیک غلط منتج به موسیقی غلط میشود. شخص باید برای تولید صداهای گوناگون ؛ زیبا و بیانگر تمام صداهای نا متناهی انسانی؛ تکنیک صحیح و کاملا هماهنگ شده ای را به دست آورد. با اینحال صدایی که ما تولید میکنیم نباید لزوما زیبا باشد اگر این مسیر را انتخاب نکنیم. ما با تمام گستره احساسات انسانی و شور زیبا سروکار داریم که در این بین تجربیات تنها ادراکی نیستند که ما مایل به بیان آنها هستیم .
همانگونه که حرکات و اصوات وابسته به یکدیگر هستند؛ حرکات و احساسات هم بدین ترتیب با هم در ارتباطند. اصوات در نتیجه ی حرکات هستند؛ و حرکات باید درارتباط به احساسات باشند. اگرچه واکنش های احساسی به موسیقی ، فردی هستند؛ اما این واکنش ها باید بگونه ای باشند که با میزان و کیفیت احساسات آهنگساز منطبق باشند. پر واضح است ؛ حال و هوایی که شوپن برای نوشتن برخی از نوکتورن های لطیف و دلنواز خود از آن الهام گرفته است ؛ با حرکات تنش دار ؛ خشک ؛ ناگهانی ؛ یا عصبی قابل بیرون کشیدن و بیان نیستند و یا در حالتی دیگر ؛ شخص نباید اتود های با حرارت؛ طوفانی و به وجد آورنده اسکریابین را با حرکات رویایی ؛ دقیق و لطیف اجرا کند. جلوی این احساسات گرفته شود یا نشود ؛ میزان و شدت احساسات و درک پیانیست از طریق حرکات ارگانیزم فیزیکیش بیان شده؛ همین حرکات از طریق پیانو انتقال یافته و درشنونده واکنش یکسان ایجاد میکند.
آهنگساز؛ نوازنده ؛ شنونده
این سلسله وقایع را میتوان اینطوربیان کرد : حرکت از احساسات به طرف حرکات ( تکنیک ) و از حرکات به طرف اصوات ( موسیقی) ؛ همینطور چرخه کامل آفرینش در موسیقی نسبتا ساده است: احساساتی که آهنگساز را برای خلق موسیقی اش بر انگیخته است از طریق موسیقی اش بیان میشود سپس پس ازمکتوب شدن آن قابل رویت میشود ( نت موسیقی) . در حقیقت نقش اجرا کننده بازآفرینیه موسیقی و( و احساسات الهام بخش آهنگساز) با همان حال و هوای مشابه آهنگساز در شنونده است.
مهمترین حلقه در این زنجیره تکنیک است یعنی همان حرکاتی که توسط اجرا کننده برای باز آفرینی موسیقی استفاده میشود. تحت شرایط ایده آل ؛ احساسات شنونده وقتی با شنیدن اجرای نوازنده وخواننده ای برانگیخته میشود که احساسات و حال و هوای اجرا کننده ؛ بازتاب احساسات آهنگساز باشد. صلاحیت نوازنده منوط است به این مطلب که آیا تفسیر او از نوشته ها مطابق با اشارات آهنگساز است و همچنین آیا تکنیک او ( حرکات ) مطابق با مضمون احساسیه این اشارات است یا خیر. این توضیحات ممکن است برای بعضی افراد تکراری به نظر آیند؛ برای بعضی دیگر ممکن است شبیه یک بیش ساده سازی شیوه نسبتا پیچیده و حساس باشد. مطلبی که من سعی بر توضیح دادن آن دارم توالی نقش آهنگساز ؛ نوازنده و شنونده در آفرینش ؛ باز آفرینی و وانکش به موسیقی است . من این کار را برای جلب توجه شما به یک نکته مهم و اساسی انجام میدهم: تصویر مکتوب از موسیقی( نت موسیقی) نمایانگر واضح از نوع حرکاتی(تکنیک) که قرار است در فرایند اجرای موسیقی به کار گرفته شود. نت موسیقی یک رابطه کاملا واضح را بین احساسات و حرکات بنا میکند. نوازندگی در تصویر موسیقی ( نت موسیقی) الگوهای حرکات مشابه ای را پیدا خواهد کرد که خود راه حل تکنیکی برای هرپاساژ خاصی است.
تعدادی محدود از الگوهای حرکت بنیادین
فرد باید به راحتی بتواند حرکت های بی شمار بدن انسان را به تعدادی اندک از الگوهای واضح و بنیادین تقلیل داده و سازمان دهی کند که این الگوها خود ؛ ماهیت تکنیک را شکل میدهد ؛ همچنین فرد نوازنده باید بتواند براحتی این الگوهای بنیادین بدن انسان را با الگوهای دیداری در موسیقی شناسایی و همسان سازد. این مطلب به راحتی قابل اجراست زیرا آناتومی بدن انسان اساسا در تمام دنیا از گذشته تااکنون مشابه بوده است خصوصا از زمان اختراع پیانو. با در نظر داشتن این یکسانی؛ بنا نهادن الگوهای حرکت انسان که اساس نوازندگی پیانو هستند را برای ما امکان پذیر میکند در عین حال در این همسانی یک تنوع نا محدود و لذت بخش وجود دارد: اندازه ؛ وزن ؛ و تناسب بین اجزا بدن هر فردی با دیگری متفاوت است. این تنوع در انواع بدن های متفاوت باعث ایجاد حرکتهای بی نهایت گوناگون در این الگوهای حرکت بنیادین میشود .بنابراین هر فرد میتواند صدای ( پالت صوتی شخصی ازلمس ورنگ) مخصوص به خود را در هنگام نوازندگی پیانو تولید کنند.
تمرین کردن: بنا نهادن عادت از طریق تکرار آگاهانه
تشریح و دسته بندی این الگوهای حرکت پایه ای در بخش مربوطه آورده شده اند. به منظور پیشرفت و تقویت یک تکنیک خوب ؛ هنرجو و نوازنده در آموزش پیانو باید این مطلب را آموخته و برآن مسلط شود که الگوهای حرکت باید در حرکات فیزیکی اش به شکل غریضی نمایان شوند. پس از آنکه نوازنده الگوی حرکت مناسب را برای قطعه موسیقی اش مشخص کرد ؛ سپس آن را باید پیاده سازی کند. تمرین تکنیک چیزی نیست به غیر از پروسه به اصطلاح " در بدن انداختن " الگوهای حرکت از طریق تکرار. چنانچه این حرکات به درستی و آگاهانه اجرا شوند اندک تمرین کفایت میکند. شیوه تمرین در مقالات بعد کاملا بحث میشود اما تا اینجا من اشاره میکنم که هنگامیکه عادت حرکت ما به محکمی و درست کسب شود دیگر احتیاجی به تمرین تکنیک نخواهد بود. آنچه که ما بدان احتیاج داریم پیاده سازی این الگوهای حرکت در مجموعه قطعاتمان است سپس تکنیک ما پس از رشد تبدیل به یک ابزار مطیع میشود که ما را در جستجوی تفسیر موزیکال یاری میکند.
هماهنگی
میتوانیم فرض کنیم که اکثر مردم که موسیقی مطالعه میکنند یا موسیقیدان هایی که تمرین ساز میکنند ؛ هر کدام با یک میزان مشخصی از هماهنگی بدن به دنیا آمده اند. هماهنگی غریضی بدن انسان ما را در زنده ماندن ؛ فعالیت های روزمره زندگی ؛ جابجایی ؛ و پاسخ دهی به چالش ها یاری میکند. چنانچه هماهنگی ما به درستی پرورش یابد میتواند ما را به اوج دستاوردها برساند. شکستن رکورد های جهانی در شنا کردن ؛ دویدن ؛ یا پرش با نیزه و رشد استثنایی تکنیک درخشان و بیانگربه عنوان یک پیانیست یا ویلونیست گویای بالاترین حد هماهنگی میباشد. گذشته از پرورش مهارت های هماهنگی؛ ورزشکاران باید قدرت ماهیچه ای و استقامتشان را بالا ببرند در حالیکه موسیقی دانها تنها احتیاج به تقویت هماهنگی دارند.ما ماهیچه های قوی نمیسازیم بلکه یاد میگریم که ماهیچه های از پیش قوی را فعال کرده تا در یک همکاری به ماهیچه های ضعیف تر کمک کنند. در واقع به خدمت گرفتن ماهیچه های قوی با هدف کمک به ماهیچه های ضعیف تر اساس هماهنگیست و این نوع مهارت چیزیست که ما باید در هنربه کار گیریم. هر چند برای بعضی ها ممکن است وسوسه انگیز باشد ولی موسیقی و تمرین کردن احتیاجی به این ندارد که فعالیت ورزشی خطاب شوند.منبع:[font=tahoma]آموزش پیانو[/font]
پس از ضبط کردن در مرحله ی ششم آنرا پس از یک الی دو روز مجدداً گوش کنید . ابتدا بدون نگاه کردن به نت و با تمرکز بر اجرای کلی موسیقی به آن گوش دهید. آیا شما ایده های موسیقی و بیان های مورد نظر را در سراسر قطعه دریافت میکنید؟
چه چیزی میتواند پیشرفت داده شود؟یادداشتی از آن بردارید.
بار دوم که به آن گوش میدهید چشمهایتان را بسته و تصور کنید که این اجرا مربوط به یکی از پیانیست های مورد علاقه تان در یک رسیتال میباشد.آیا میتوانید قسمتی را که از پیانیستتان توقع دارید تا آنرا متفاوت و یا حتی بهتر بنوازد مشخص کنید؟از آن یادداشتی بردارید .
اکنون یک جا بنشینید و با در دست داشتن نت ها و یک مداد چند بار دیگر به آن گوش دهید. سعی کنید تا خطاهای بافتی را در اجرای خود مانند نت ها و ریتم های غلط ، دینامیک ها و آرتیکولاسیون های اعمال نشده و ... پیدا کرده و آن ها را با مداد علامت گذاری کنید.
چنانچه این پروسه برای شما سخت به نظر رسید و نهایتاً شما هیچ نت اشتباهی پیدا نکردید میتوانید آگاهی موسیقایی خود را در آموزشگاه موسیقی غرب تهران پیانُت از طریق گوش دادن به یک یا چند اجرای ضبط شده از این قطعات ارتقا دهید چندین بار به این اجرا گوش دهید تا متوجه شوید نه تنها نت ها و ریتم های غلط خود را میتوانید مشخص کنید بلکه تخیلات موسیقایی خود را از طریق پاسخ دهی به سؤالات بالا قویتر خواهید کرد.
اکنون شما یک دسته از یادداشتهایی دارید که به شما در شروع جلسه تمرین بعدیتان کمک مؤثر در مسیری صحیح میکند. این استراتژی ابداً یک جایگزین برای تمرین مداوم با یک معلم نیست اما از ارزش خاص هم برخوردار است شما نه تنها تجربه و دانش موسیقی خود را از طریق پیگیری مستمر این مراحل به طور چشمگیری ارتقا میبخشید بلکه از آنجایی که شما تمامی جزئیات باز خوردی که برای خودتان به جا گذاشته اید را کامل میفهمید ، این امر شما را در جرای هر چه آسانتر در پیاده سازی آنها در اجرایتان کمک میکند.منبع:[font=tahoma]آموزشگاه موسیقی غرب تهران[/font]
کشش1 دائم و ادامه دار ماهیچه ای: علت تولید صدای ضعیف،درد های مزمن و خستگی
وقوع دردهای بسیار مزمن بین پیانیست ها (خستگی،درد ماهیچه ای،تاندونیت،بورسیت و دیگر دردهای مزمن و موقتی) اصولا در نتیجه عادات به اشتباه تمرین کردن همراه با کشش های مفرط ماهیچه و تمرین های ماهیچه ساز است.این نشانه های ناخوشایند و رنج آور در نتیجه ی بکارگیری دائم سیستم عضلانی بطور اشتباه می باشد؛که ما میتوانیم و باید از آن جلوگیری کنیم.من باید مخالفت خودم را با آن دسته از پیانیست هایی که معتقدند خستگی عضلانی در نواختن اتود شوپن،اپوس 10 شماره 1 یا 2، پاساژهای سریع،بلند و طولانی قطعاتی همچون پولونز شوپن در لا بمل ماژور اپوس 53 یا "لس فانریلس" از لیست اجتناب ناپذیراست، اعلام کنم. آنها خستگی شان را به ضعف ماهیچه هایشان ربط میدهند،که مایلند با سختی بسیار آنها را قوی تر کنند.واقعیت،خود گویای همه چیز است!در واقع ماهیچه های کوچکتر و ریزترِ ساعدهای ما هستند که انگشتان را به حرکت در می آورند و مسئول انجام کارهای دقیق و با ظرافت هستند.هنگامی که ماهیچه های قوی تر بازو،شانه و بدن به درستی فعال شوند میتوانند به ماهیچه های ضعیف تردر جلو گیری از علل بروز خستگی کمک کنند.کاری که ما باید انجام بدهیم این است که بدانیم چگونه میتوان ماهیچه های قوی تررا با یکدیگرمابین تمامی اعضای مرتبط بدن به درستی فعال و هماهنگ کرده و همچنین باید بتوانیم این عادت را به هنگام نوازندگی پیانو به دست بیاوریم.هدف از تمرین صحیح،به دست آوردن عادت صحیح و نه هدر دادن زمان بسیار زیاد با تمرین های ماشینی و به اصطلاح "دست گرم کن" است.تکنیک باید بر پایه ی هماهنگی بهینه استوار باشد و نه تحمل و استقامت.
تمام مشکلات پیانیستیک از طریق تعداد محدودی از الگوهای حرکتی و ترکیبی از آنها حل شده است.
اکثر کتاب ها در مورد نوازندگی پیانو مزایای مخصوص به خود را دارند. بعضی از آنها مثل کتاب رودُلف برایت هاوپت به نام Die Grundlage der naturliche Klaviertechnik(1925) در زمان خودشان یک کتاب کاملاً آگاه کننده بوده اند.برخی دیگر کتاب ها مشاهدات معتبری را در مورد تکنیک،تفسیر و تمرین برای اجرا ارائه میدهند.باز هم هنوز بعضی از کتاب های دیگر پر شده اند از آمار و ارقام جالب زیستی،شیمیایی و تشریحی (کالبد شناسی) و شباهت زیادی که کتاب های متنی علمی ندارند.پر واضح است که تمام این وجوه بایستی در ارزیابی تکنیک در پیانو لحاظ شوند.اما من معتقد هستم که کلیه نوازندگی پیانو باید درک و توصیف بشود و نباید فقط به اجزای آن پرداخته شود.در حقیقت مابین الگوهای دیداری قطعه و فرمولهای تکنیکی که ما آنها را معمولاً تفسیر میکنیم وجود دارد. ما با کمی پیشروی می توانیم عنوان کنیم که الگوی حرکتی باعث ایجاد طنین در صدا که خود بازتاب حال و هوای متنوع موسیقی است می شود. هدف ما تحریک و بیرون کشیدن همین حال و هوا در شنونده از طریق تفسیر و تکنیک دو مقوله جدایی ناپذیرهستند.
مسائل پایه ای و بنیادین در بخش مربوطه توضیح داده شده است
این اظهارات صریح و بسیاری از اصول دیگر که در این کتاب آورده شده اند،خطرابهام ویا اینکه به ظاهر ساده و دلبخواه به نظر آیند را دارد.من امیدوارم که شما با کمی صبر،مسائل را در فصل های خودشان مطالعه کنید و همچنین از پیش قضاوت در موردشان تا مطالعه ی کامل توضیحات آنها خودداری فرمایید.من به شما این اطمینان رامیدهم که نه تنها اصول و قوانین را به فرمول در می آورم بلکه آنها را توصیف و توضیح و توجیه میکنم.زمانی که تکنیک در نوازندگی در پیانو به بنیادی ترین حالت خود تقلیل یابد،در نتیجه ما به مهارتی ساده و راحت و عاری از مشکل دست می یابیم،با این حال باید به صورت ترکیبی استفاده شوند.این بدان معناست که هر حرکت مجزا از طرف انگشتان،دست،ساعد،بازو و شانه ها از لحاظ وسعت و عملکرد ممکن است که ساده به نظر بیایند،اما باید هماهنگ و همگام با یگدیگر باشند.چنانچه هر کدام از این اجزا نتوانند به درستی کار خود را انجام دهند،و یا حتی زیادتر و یا کمتر از حد انتظار،تمام دستگاه بدن را تحت تأثیر خود قرار میدهند.به عبارت دیگر چنانچه مکانیسم نوازندگی به درستی عمل نکند،صدا، لمس (تاچ)، جمله بندی (فریزینگ)، تنفس (بریزینگ)، شکل دهی موسیقی و تفسیر کلی بطور معکوس و ضعیف عمل می کنند.بنابراین مهارت های موسیقایی و تکنیک دو مساله ی جدا یی ناپذیرهستند!
تکنیک : استادی در حرکات . ارتباط بین حرکت و احساس
این کتاب با تکنیک در هنر نوازندگی پیانو سروکار دارد . تکنیک بر هنر تقدم دارد ؛ بنابراین ؛ این مساله ( تکنیک ) باید در هر آموزشگاه موسیقی در صادقیه ابتداً مورد بحث قرار گیرد . در بررسی تکنیک ؛ ما بیشتر توجه به آناتومی بدن انسان ؛ منابع انرژی ( ماهیچه ها و جاذبه زمین ) ؛ و خصیصه های پیانو میکنیم. با انیکه حرکات بیشماری در نوازندگی پیانو دخیلند ؛ ما میتوانیم گونه های مختلفشان را به شماری اندک و محدودی از حرکات بنیادین شناسایی و تقلیل بدهیم . این الگوهای حرکت بنیادین در مقالات آتی به درستی تعریف ؛ شرح و از یکدیگر مجزا خواهند شد ؛ سپس آنها را در فعالیت های ترکیبی که نوازندگی پیانو را در بر دارد وارد و یکپارچه میکنیم . در نهایت ارتباط روشن و واضح آنها با عوامل متناظرشان ضروری به نظر خواهد رسید. در موسیقی ؛ مانند هر هنر حرکتی جنبشی دیگر ( رقصیدن – بازی کردن – یا رهبری گروه موسیقی ) احساسات از طریق حرکات بیان شده اند ؛ اگرچه پیشنهاد نمیکنیم تا این حرکات با حتی ذره ای یکنواختی اجرا شوند به نظر راههای بنیادین مشخصی را میتوان یافت که در آن حرکات در ارتباط و بازتاب کننده ی احساسات و مولد آنها میباشد . برای روشن سازی این نکته ازطریق مثال نسبتاً واضح ؛ یک پاساژ لطیف ؛ رویایی ؛ و زیرکانه در نوکتورن شوپن یا یک پرولود از دبوسی نباید با حرکات تند و خشن نواخته شوند.
الگوهای حرکت و بصری وابسته یکدیگر هستند .
این کتاب از یک جنبه نسبت به کتابهای مشابه نوازندگی پیانو برتری دارد و آن این است که در اینجا تکنیک به تعداد اندکی از حرکات و الگوهای بنیادین ؛ ترکیبات و گونه های تغییر یافته آنان تقلیل خواهد یافت که این خود تمام حوزه تکنیک را شکل میدهد . مساله ای حائزاهمیت این است که خواننده کتاب درخواهد یافت که انواع الگوهای حرکت مورد استفاده در قطعات موسیقی به طور مکتوب مشخص شده اند و باید توسط خواننده شناسایی شوند. همچنان که خواهیم دید ؛ مشخصه های بصری موسیقی ( به عنوان مثال ؛ جمله بندی ؛ الگوهای فاصله ای ؛ داینامیک ؛ و موقعیت نت ها بر روی کلاویه ) دارای الگوهای حرکت مناسب و معادل خود هستند.
هنر تکنیک
این الگوهای حرکت در هیچ صورتی آزادی تفسیرو بیان نوازنده را محدود نمیکند بلکه حتی میتواند از آنها با عنوان رهنمود هایی در انتخاب راه حلهای تکنیکی استفاده کرد. هنر تکنیک پیانو ازجایی شروع میشود که مشکلات تکنیکی قبلا حل شده اند و تکنیک های پیچیده درخدمت اهداف خلاقانه مفسر ( نوازنده ) قرار بگیرد. __________________________________________________ _______________________________________________ ____________
1 کشیدگی عضلانی را میتوان به سادگی همان "فشار" به ماهیچه بیان کرد که اکثراً به دلیل نیروی کششی بیش از اندازه به عضلات و یا انقباض شدید ماهیچه ای که در برابر یک مقاومت زیاد قرار گرفته است ایجاد میگردد.منبع:[font=tahoma]آموزشگاه موسیقی در صادقیه[/font]
دراین مقاله قصد داریم تا شما را با چند اصطلاح موسیقی در سطوح یک و دو ABRSMانگلستان به همراه معنی آنها به زبان های انگلیسی و فارسی آشنا کنیم:
تلفظ معنی به فارسی معنی انگلیسی به زبان اصلی اَتچِله راندوُ تند تر کردن حرکت gradually getting quicker Accelerando آداجیُیو بدون عجله slow Adagio آلِگرِتو نه خیلی سنگین و نه خیلی فِرز و سرزنده fairly quick (but not as quick as allegro) Allegretto آلِگرو تند، شاد و جاندار quick (literally cheerful) Allegro آندانتِه سرعت راه رفتن معمولی at a medium (walking) speed Andante کانتابی لِه خواندن با ذوق به مفهوم موسیقایی/سرشار از احساس و بیان In a singing style cantabile کِرشِندو افزوده شدن تدریجی حجم صدا gradually getting louder Crescendo (or cresc.) دا کاپُو تکرار از سر قطعه repeat from the beginning da capo (or D.C.) دال سینو تکرار از علامت سینو repeat from the sign dal sengo (or D.S.) دِکِرشِندو کاسته شدن تدریجی حجم صدا gradually getting quieter Decrescendo (or decresc.) دی می نُواِندُو از سونوریته (پرآهنگی) قوی به ضعیف رفتن/با ضعیف کردن حجم صوت اشتباه گرفته نشود gradually getting quieter Diminuendo (or dim.) فی نِه پایان بخش یک قطعه موسیقی the end fine فُورتِه قوی/سونوریته درخشان loud f (forte) فُورتیس سیمو خیلی قوی/سونوریته خیلی قوی very loud ff (fortissimo) لِه گاتوآموزشگاه موسیقی غرب تهران اجرایی پیوسته/یک نفس در سازهای بادی/در یک آرشه در سازهای آرشه ای smoothly legato لِه نتُو به آهستگی/سنگین slow lento مِه دزُو نیمه half mezzo مِه دزو فُورتِه نیمه قوی/درخشندگی کمتر از قوی moderately loud (literally half loud) mf (mezzo forte) مِه دزُو پیانُو نیمه ملایم/صدایی ما بین mf وpiano moderately quit ( literally half quiet) mp (mezzo piano) مُودِه راتُو ملایم/اجرای آن بسته به اجرا کننده و شخصیت و سبک قطعه است moderately (allegro moderato: moderately quick) moderato پیانو آرام و با صدایی کم quiet P (piano) پیانیس سیمو بسیار ضعیف very quiet pp (= pianissimo) پُکوُ کم،اندک a little poco راله نتاندو کند کردن سرعت gradually getting slower rallentando (or rall.) ری تار داندوُ به تعویق انداختن gradually getting slower ritardando (or ritard.or rit.) ری تِه نو تو کند کردن ناگهانی سرعت held back ritenuto (or riten. or rit.) اِستاک کاتو جدا جدا، ناپیوسته/این ناپیوستگی بسته به سرعت قطعه تغییر میکند detached Staccato (or stacc.) ته مپو سرعت ضربها در میزان Speed, time (a tempo: in time) tempo.منبع:آموزشگاه موسیقی غرب تهران
![[تصویر: vt10002.jpg]](http://www.iranavl.ir/images/slideshow/vt10002.jpg)
![[تصویر: 32925_20600.jpg]](https://www.bia2aroosi.com/upload/picinfo/32925_20600.jpg)
![[تصویر: 32925_20595.jpg]](https://www.bia2aroosi.com/upload/picinfo/32925_20595.jpg)
![[تصویر: classic%20banner.jpg]](http://pianote.co/filegallery/pianote.co//classic%20banner.jpg)
![[تصویر: 32929_20698.jpg]](https://www.bia2aroosi.com/upload/picinfo/32929_20698.jpg)
![[تصویر: 32929_20710.jpg]](https://www.bia2aroosi.com/upload/picinfo/32929_20710.jpg)
